• 苏绣(南通仿真绣)

    类别: 传统的手工艺技能 - 织染工艺(纺、织、刺绣、印染等) - 刺绣工艺

    申报地区或单位: 中国江苏省南通市

    非遗在中国

    认证级别: 国家级

  • : ICH.pj.E0902.cn.0000053

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基础信息

  • 项目分类: 传统美术
  • 国家: 中国
  • 认证批次: 第一批

代表性传承人

简介

沈寿,著名刺绣艺术大师,曾任清末农工商部工艺局绣工科总教习,创办苏州同立绣校和天津自立女工传习所,任南通女工传习所所长并主持教学。在“西学东渐”的历史背景下,沈寿吸收西洋美术特征,于中国传统“苏绣”基础上创立“仿真绣”。
“仿真绣”融汇西洋油画、摄影等美术中光影技法,革新刺绣针法与技艺而创制。“仿真绣”首创旋针、虚实针来表现物体的肌理,用丰富多彩的丝线调和色彩,使作品的色调柔和自然、丰富多彩,故“仿真绣”又称为“美术绣”,南通地区也将之誉为“沈绣”。
“仿真绣”往往取材于西洋油画的人物肖像、风景等,以人物绣最擅长,其针法变化多端,五官刺绣传神,最能体现其风格特征和高超技艺。“仿真绣”的出现,是经历了近千年以中国书画为绣稿的传统刺绣在形式上的创新,其刺绣技艺和艺术思想为中国传统刺绣的发展和持续创新开辟了一条新路。
由沈寿述著的《雪宧绣谱》是其她四十年艺术实践的结晶,她将创制的“仿真绣”及其刺绣艺术从实践经验提升到理性认识,是中国第一部较为系统、完整的刺绣艺术理论著作,也为 “仿真绣”得以继承、创新、发展奠定了基础。
沈寿在南通教学、研绣,培养了一批高素质的刺绣人才。受沈寿“以新意运旧法”艺术思想的影响和启发,她的传人又创制了双面绣、双面异色绣、双面异色异形绣、彩锦绣等新的绣种,将传统平绣推向现代平绣这样一个新的艺术高度,也主导和影响了人们对刺绣艺术审美的取向。“仿真绣”自身在建国后也得到继承和发扬,逐渐成为具有浓郁的南通地方特色和风格的刺绣艺术,也成为中国刺绣艺术的重要组成部分。

历史沿革

南通,地处“江尾海端”,沃野千里钟灵毓秀,具有蚕桑、织染的悠久历史;民间刺绣源远流长,开风气之先。早在明清时代就出现过袁九淑、董小宛等刺绣名家。
1914年,清末状元,著名的教育家、实业家、思想家张謇先生出于保护中国传统刺绣艺术之目的,在南通创立女工传习所,并特聘著名刺绣艺术大师沈寿任所长,主持教学。
沈寿,1874年出生于江南绣乡吴县,初名雪芝,字雪君,别号天香阁主,晚号雪宧。曾出任清政府农工商部绣工科总教习,创办苏州同立绣校和天津自立女工传习所。
沈寿的刺绣艺术风格可分为两个阶段:第一阶段是她从艺开始到去日本之前(1881——1905年),这期间为典型的苏绣风格,其代表作有《八仙上寿图》、《罗汉图》、《花鸟四屏条》等。图案灵活多变,无论是在用线的精细还是针法的处理、润色都达到了苏绣艺术的效果。光绪三十年(1904年)慈禧太后七十寿辰,沈寿与丈夫余觉合作,刺绣的《八仙上寿图》通景画屏和《无量寿佛图》等绣品进献,慈禧大为赞赏,授予她四等商勋,这是清廷对传统工艺的最高奖项。
第二阶段(1905年以后)研究、创制“仿真绣”。1905年,时任清农工商部总教习的沈寿与时任清农工商部总理的丈夫余觉东渡日本考察,他们夫妇发现日本的美术绣吸收了欧洲油画的用光、用色,色彩丰富层次深远,立体感强。于是,沈寿将欧洲油画的用光用色、日本美术绣的针法融入到中国苏绣之中,用丰富多彩的丝线调和色彩,来表现西方油画、摄影作品。首创旋针、虚实针来表现物体的肌理,使作品色调柔和自然、丰富多彩,故“仿真绣”又称为“美术绣”,南通地区也将之誉为“仿真绣”。
当年,南通女工传习所主要教授女学生学习花卉、翎毛、山水、油画和肖像的刺绣,同时还开设了国画、音乐、写字等相关课程,使绣女们具有多方面的学识。在沈寿及其姐沈立的倾心努力下,女工传习所培养、造就了一批高素质的刺绣人才,传承并弘扬了沈寿艺术思想与技法,极大推动了传统刺绣艺术的创新与发展。
建国后,全国各地又陆续建立刺绣研究所,沈寿在苏州、南通培养的一些优秀的学员先后就职于苏州刺绣研究所、南通工艺美术研究所,他们又带动培养了新的刺绣人材。研究所还举办刺绣培训班与艺术讲座,提高刺绣艺人的技术,设有刺绣设计室设计刺绣画稿,在造型色彩等刺绣方面起着非常关键的指导作用。并涌现出一批刺绣工艺设计师和刺绣绘画设计师。许多画家也热心于刺绣的设计。
二十世纪七、八十年代南通工艺美术研究所的新一代设计师,继承沈寿“以新意运旧法”的艺术思想又有创新,采用流传民间的“点彩”“纳锦”的技术,将刺绣与现代艺术相结合研制成功“彩锦绣”。清华大学美术学院(原中央工艺美术学院)张仃、袁运甫先生,以及东南大学、南京大学有关教授对彩锦绣的推广应用也倾注了大量精力,并为其带来全新的学术理论和艺术思想。“彩锦绣”具有注重设计、装饰性强、应用面广的特点,作为中国现代手工艺术,被专家誉为“传统与现代的成功结合”。彩锦绣现代艺术壁挂等被社会各界所接受。如北京的长城饭店、西藏的拉萨饭店等。1982年南通彩锦绣《哪咤闹海》获国家工艺美术百花金杯奖。南通工艺美术研究所用装饰画作为刺绣画稿的表现形式,是刺绣艺术形式的再创新。这也说明,沈寿不断创新的艺术思想在当代得到进一步的继承与发扬。

基本内容

“仿真绣”融汇西洋油画、摄影等美术中光影技法,革新刺绣针法与技艺而创制,以人物绣最为擅长,针法变化多端,具有鲜明的个人风格和地方特色。
目前所见沈寿创作的第一幅仿真绣是1910年完成的《意大利皇后像》。作品应邀参加的南洋创业会,众人惊叹称赞。此作品后由清政府选送参加在意大利举行的万国博览会,获“至大荣誉最高级之卓越奖凭”。清政府将此绣赠送给意大利帝后。轰动了意国朝野。意国帝后亲自写信颂扬中国刺绣艺术,并馈赠给沈寿一枚带有皇家徽号的钻石金表。
1915年,沈寿耗时两年多绣制的《耶稣像》完成。同年获得美国巴拿马世界博览会“一等大奖”。此像题名“荆棘冠冕”,由严文梁先生(严先生是我国最早引进西洋画方法的教育家之一)先放大再描到绣料上。作品根据画面颜色配线染色。采用欧洲油画艺术的光影技法,采用独创的旋针、结合施针、散针、虚实针等针法的巧妙运用,创作了这幅旷世神绣。《女优贝克像》是美国当红明星贝克肖像,风格与上述两幅作品相似。《蛤蜊图》是沈寿的一幅精致作品。绣面采用了仿真绣的另外一个艺术特点,即高光部分采用留白来表现物体的立体感,具有西方素描的艺术效果。作品虚实并用,既丰富了画面又富有生机,充分显示了沈寿“仿真绣”的艺术特征和西洋美术的特点。
沈寿在南通研绣、授绣八年,勤诲无倦,不幸积劳成疾。为传承其绣艺,由沈寿口述、张謇手录完成了我国第一部具有理论性、系统性的刺绣艺术专著《雪宧绣谱》,1920年由南通翰墨林书局出版发行,这是沈寿四十年艺术实践的结晶。
《雪宦绣谱》对前人的针法在理论上进行了详尽的阐述,总结了刺绣中常用的18种针法,填补了刺绣针法研究空白。全书共分八章:绣备、绣引、绣要、针法、绣品、绣德、绣节、绣通。绣备就是刺绣所用的工具,绣引就是绣制之前的准备,如剪线、劈线。针法的总结与应用是此书的重要组成部分,也是此书区别于其它绣谱之处,称绣要。沈寿还对刺绣制作的姿势,所要注意的问题等作为绣品、绣德、绣节、绣通进行了阐述。
绣谱中沈寿对每一种针法及各种针法之间的巧妙灵活运用都详细进行了讲解说明,并指出宜用之处。书中还特别强调绣制人物肖像时色彩和针法要灵活运用。刺绣中追求光的效果在于用线配色。沈寿对刺绣中的配色用线也进行了重要阐述,这也是“仿真绣”作品的颜色如此丰富的原因。沈寿还把传统“苏绣”的绣法和“仿真绣”进行了比较,认为传统的套针、施针运用效果不理想,而将两者结合运用,绣制实物就显得生动有趣。
沈寿首次在理论上研究西洋油画的光与影在中国刺绣上的运用,对其独创的仿真绣艺术在理论上进行研究,阐述了仿真绣艺术特色,为我们研究、传承、发扬中国刺绣艺术提供了宝贵的数据。

传承谱系

1914年沈寿应著名实业家张謇之邀来通创办我国早期的刺绣研究机构——女工传习所,以教学的方式将传统刺绣和她创制的“仿真绣”艺术向学员们传授。传习所学制四年,从1914年到1939年期间共举办十五期。沈寿任所长并主持教学,沈寿姐姐沈立也任教于南通女工传习所,并继沈寿后任所长。沈寿侄女、邹韬奋夫人沈粹缜,沈寿第一位弟子、原苏州刺绣研究所所长金静芬,出生于南通范氏诗文世家的范子愚,沈寿弟子施宗淑等都曾任教于南通女工传习所。传习所在南通培养了一批优秀的刺绣人才,学员遍布全国各地,但主要在江苏苏州、南通。
沈寿主持教学时培养的第一批学员是: 刘采繁、宋冯、宋金龄、孙慧基、王坚、沈雪芬、葛绣芹、孙洁秋、孙一琪。
沈立(沈寿的姐姐,沈寿去世后由沈立任所长)、金静芬(沈寿的学生,并随沈寿进京任清农工商部工艺局绣工科教习)、施宗淑(1911年始在北京、天津跟随沈寿学艺)在南通培养了一大批学生,其中卓有成就的如巫玉、庄锦云、张元芳、陈锦等。
1939年女工传习所停办。1942年张謇儿媳吴端华恢复组办张吴女工传习所。原来女工传习所的学员被聘为学校的刺绣、绘画老师。这其中断断续续,一直到解放初期才解散。
新中国成立以后,建立刺绣合作社,后又成立南通绣品厂。当时,沈寿弟子宋金龄、巫玉、李颐、陈锦、李巽仪、庄锦云等一直活跃在刺绣艺坛,并组织起来发展生产,带徒培养新人。
1959年成立南通工艺美术研究所。陈定九任所长,宋金龄、巫玉任副所长。女工传习所学员施宗淑、巫玉、庄锦云、李颐、陈锦等老先生一直活跃在刺绣艺坛。原来女工传习所还在从事刺绣工作的老艺人大多都被吸收到工艺美术研究所工作或作艺术指导并以师傅带徒弟和教课的形式培养和教会了一大批刺绣人才。南通工艺美术学校也选送优秀学生到研究所由老艺人们培养辅导。
南通工艺美术研究所在1970年---1972年停办。老艺人和从业者被下放到各个工厂、企业。1972年研究所得到恢复,大部分艺人又回到刺绣工作岗位。在工艺美术研究所工作的刺绣艺人和当前仍在从事刺绣工作的艺人大多都是女工传习所第三代、第四代的嫡传弟子。建国后南通工艺美术研究培养了练育英、丛兰英、程美玲、储有莲、吴玥、金蕾蕾、王建华、张建等刺绣传人,以及一批优秀的设计师:陈定九、刘松樵、陈彭庚、张文昌、华俊山、施湘、黄培中、范扬、许平、林晓、冷冰川等。
在苏州,金静芬培养了顾文霞(苏州刺绣艺术博物馆馆长)、李娥英、任慧娴等刺绣艺术家。
1998年工艺美术研究所撤销,刺绣艺人分流。
当前仍在从事“仿真绣”创作的有金蕾蕾、吴玥、李锦云、仇美兰等。此外有庄锦云刺绣设计工作室、天香绣坊积极发展刺绣产业,并以此来推动保护、传承、发展“仿真绣”艺术。当前也有黄培中、陈佐、张蕾、徐燕等仍在从事“仿真绣”的保护、传承等相关理论研究、设计工作。南通博物苑作为南通市非物质文化遗产保护中心试点项目--“仿真绣”的指定责任单位,也在积极地开展保护、传承的研究工作。

基本特征

1、“仿真绣”刺绣题材以西洋油画的人物肖像、风景等为绣稿,吸收西洋油画、摄影用光、用色的技法,在传统“苏绣”基础上,灵活运用传统针法和色彩丰富的丝线,作品立体感强、物像生动逼真,具有仿真的效果。
2、在针法方面又有创新,独创旋针、散针并灵活运用,充分体现了仿真的艺术效果。特别是在表现人物的头发、羽毛这些难度较大的作品灵活逼真。
3、“仿真绣”追求光的效果。沈寿用几种色线合并于一针来润色调绣,表现西方油画、铅画、摄影中物象因受光不同,产生明暗关系的变化,丰富了表现力。
4、“仿真绣”是在苏绣基础上发展起来的刺绣艺术,色彩比传统的苏绣更加丰富,丝线的自然光泽与独特的针法所展示的刺绣作品色调柔和自然、透气。

主要价值

沈寿所创制的“仿真绣”开传统刺绣创新风气之先,其刺绣技艺和刺绣艺术思想对中国传统刺绣的发展和持续创新开辟了一条新路。从“仿真绣”作品的艺术特征来看,“仿真绣”的重要价值在于:
第一是针法。在法针方面沈寿改变了传统刺绣中平铺直套的针法而是根据物象的肌理旋转用针,其特点是按自然物的形状旋转铺绣,更能体现物象的质感。《耶稣像》最能体现旋针的艺术魅力。其次,沈寿用虚实针、散整针巧妙并用,根据画面的需要绣制,起到画龙点睛之效。传统苏绣采用平铺直套,虚针、实针、散套各其所用,特别是在表现人物的头发、羽毛这些难度较大的作品上表现力就显欠缺,没有仿真绣灵活逼真。沈寿在《雪宧绣谱》对旋针、虚针、套针、接针、长短针的运用都详细进行了讲解说明,并指出宜用之处。传统的套针、施针运用效果不理想,而她将套针、施针结合运用,绣制实物时就显得生动有趣了。沈寿将绘画原理同时灵活运用到刺绣艺术中,也是沈绣艺术的特点。
第二是用色。沈寿从日本刺绣发现,根据画面的要求绣线的配色要求较高,一种颜色从深到浅有十几种甚至百种,这样绣线才能具有丰富的表现力。沈寿潜心研究,在《雪宧绣谱》中对染线还设置了色阶表一直沿用至今。原南通工艺美术研究所是仿真绣的重要研究机构,设有专业的染线车间,根据作品要求染线,颜料所能调出的颜色绣线都能表现。
第三是光与用线用色的关系。“仿真绣”中追求光的效果,这主要在于如何用线用色表现。沈寿认为仅用一种色线表现达不到仿真效果。于是沈寿潜心研究,用几种色线合并于一针来润色调绣,丰富了色彩的表现力,以体现西方油画、铅画、摄影因受光不同物象所产生明暗关系的变化。
第四是沈寿创制“仿真绣”的理论贡献。沈寿所著的《雪宧绣谱》,是沈寿四十年艺术实践的结晶,此书对前人的针法在理论上进行了详尽的阐述,总结了刺绣中常用的18种针法,填补了刺绣针法研究空白。首次研究西洋油画的光与影在中国刺绣上的运用。对其独创的“仿真绣”艺术进行理论研究,阐述了仿真绣艺术特色。此绣谱是中国第一部较为完整的系统理论刺绣艺术著作,标志着中国传统刺绣艺术从感性的认识与实践经验,上升到了理性的认识和专业理论,这是中国刺绣艺术的珍贵财富。这也奠定了“仿真绣”得以继承、创新、发展的基础。
第五在于沈寿创新的艺术思想。“仿真绣”开传统刺绣创新风气之先,其刺绣技艺和刺绣艺术思想对中国传统刺绣的发展和持续创新开辟了一条新路。在她“以新意运旧法”思想影响下,她的传人又研究、创制了双面绣、双面异色绣、双面异色异形绣、彩锦绣等新的绣种,将传统平绣推向现代平绣这样一个新的艺术高度,也主导和影响了人们对刺绣艺术审美的取向。

存续状态

南通“仿真绣”现处于萎缩状态,如不采取有效的保护措施,面临失传的危机。主要原因和问题如下:
1、社会各方面对“仿真绣”的艺术价值认识不够,对保护的重要性认识不足,继承和发展保护意识不强。目前全市没有专门的刺绣保护、研究机构,专业人员和社会资源都处于松散的状态,未能形成保护、传承,研究、开发的合力,因此,南通的刺绣艺术保护、传承工作进展较为缓慢。
2、当前从事刺绣和相关理论研究的专业人员很少,原南通工艺美术研究所的专业人员大部分已不从事刺绣工作。只有少量人员以个人或个人经营的公司形式进行绣品创作,但是艺术精品凤毛麟角,大多作品只能称为刺绣商品。同时,从事刺绣的艺人也逐年减少,且后继乏人,南通“仿真绣”面临失传危机。
3、对于早期绣品的征集、保护工作难度较大,不利于对“仿真绣”历史渊源的研究。一是早期作品遗存不多,且部分流散于社会,没有很好的保护措施,自然或人为损伤严重。二是流传的作品稀少,持有者不愿出让;同时,没有专门的征集经费,也很难征集到早期作品或是当代艺人的作品。
4、南通刺绣的加工业目前停留于个人或小作坊式经营,刺绣产业刚刚起步,未能形成产业规模。“仿真绣”社会影响力也远不及其它名绣。作为一项保护事业来说,对其保护、传承、发展工作还须完全依赖政府拔款,没有产业支撑和稳定的资金投入,显然发展后劲不足。

保护措施

一、对刺绣作品的保护。绣品是刺绣针法的物质载体,为更好地研究针法,需有保存完好地绣品。1996年建设的南通博物苑文物库房,使苑藏品的保存环境和设备条件略有改善和提高;对部分沈寿及其弟子的早期作品实施了防霉、防尘、防虫、防湿等保护措施,也进行了整理、装裱,在一定程度上能满足展出和研究之需。目前并请有关方面对早期作品做了技术保护的方案,经论证后即可实施。同时积极地向社会征集早期女红传习所早期学员作品,以及早期南通民间刺绣作品。
二、承担研究课题、开展保护工作。
1、南通博物苑于2003年至2006年期间承担了江苏省文化厅关于“仿真绣”艺术研究课题,已取得初步研究成果。
第一期课题内容:中国刺绣针法实样研究---沈绣
第二期课题内容:中国刺绣艺术沈绣的保护、研究、与传承
2、南通博物苑承担南通市非物质文化遗产保护中心南通“仿真绣”刺绣保护试点项目,目前已制订详细方案并着手逐步实施。2006年,南通“仿真绣”被江苏省政府公布为省级非物质文化遗产。
对“仿真绣”的保护分为两方面:一、对非物质文化遗产“仿真绣”的载体——刺绣作品的保护;二、对无形的刺绣艺术理论、技艺的研究,对代表性传承人的保护。
 对南通博物苑和其它有关单位收藏的沈绣早期作品实施技术保护,延长其收藏寿命。
 扶持当代艺人创作刺绣精品,并入藏博物苑等相关文博单位,得到永远保护、保存。
 进一步归纳、总结“仿真绣”艺术的技艺、技法,研究其针法并制作针法刺绣实样,为其保护、传承、发展奠定基础。
 收集、整理相关史料,深化对“仿真绣”的理论研究,形成专题报告或论文。
 在调研、普查基础上建立南通刺绣艺人艺术档案库。对具有代表性的传承人建立声象档案,为其演示传艺进行摄影、摄像,制作声像资料,留存其工艺流程资料。
 探索对代表性传承人的保护机制,及培育未来传承人的教育机制。
2007年 1、制订保护工程的总体规划,实施方案。

2、开展对南通刺绣现状、目前从事刺绣艺人的社会调研。
2008年 1、开展对沈寿及其弟子早期的刺绣作品,及当代当代艺人作品征集工作。

2、建立南通刺绣艺术、艺人档案库。

3、开展项目保护与传承的宣传工作。
2009年 1、对南通博物苑藏早期刺绣作品实施技术保护。复制沈寿及其学员作品。

2、建立大师工作室。

3、每年举办一次南通刺绣艺术座谈会或学术研究会。
2010年 1、课题招标,编辑出版研究文集。

2、举办刺绣专题展
2011年 1、编辑出版“仿真绣”图集。

2、条件成熟时,规划、发展南通刺绣产业。
南通市非物质文化遗产保护中心是本项目的直接指导和领导部门,具体责任单位是南通博物苑。博物苑确定藏品部为项目责任部门,分管苑领导为责任人,专门负责项目管理、规划,进行相关研究。同时,本项目还积极动员社会力量一起参与,并与南通市工艺美术协会、南通电视台等单位合作,邀请本市相关专家参与指导和实施。
本项目管理工作 以《中华人民共和国文物保护法》、《国务院关于加强文化遗产保护的通知》为指导,遵循政府保护与民间保护相结合,专家指导与社群支持相结合的原则,立足现实,着眼未来开展保护工作。首先确定保护工作重点,内容如下:
1、对无形的刺绣艺术理论研究的研究;
2、建立档案、加强宣传;
3、保护当代传承人,培养新人;
根据以上保护重点,本项目从以下几方面给予保障:
1、本项目由南通市非物质文化遗产中心直接领导,依托南通博物苑开展工作。
2、苑方将安排专门的部门和人员负责项目管理、规划,进行相关研究。
3、本项目将积极动员社会力量、整合社会资源一起参与,如市工艺美术协会的协助,本市相关专家参与指导并实施,开展相关调研活动。
4、本地政府的政策扶持、经费支持,以及南通市民族民间文化保护工程中心的业务指导也是本项目顺利实施的重要保证。

工具

丝线、绣花针、剪刀
绣绷、绷架、绣椅、绷边竹、绷绳