• 北京景泰蓝工艺

    类别: 传统的手工艺技能 - 锻冶工艺(铜器、金银器、景泰蓝等) - 铜器锻冶工艺

    申报地区或单位: 中国北京市

    非遗在中国

    认证级别: 国家级

  • : ICH.pj.E0402.cn.0000011

    编辑词条

基础信息

  • 项目分类: 传统技艺
  • 国家: 中国
  • 认证批次: 第一批

代表性传承人

简介

北京景泰蓝工艺,正名.为“铜胎掐丝珐琅”,因成熟于明景泰年间(1450—1457),故得名“景泰蓝”。其工艺是用铜作胎,细铜丝轧扁后以手工制成各种图案掐、焊、贴在胎体上,施珐琅釉料后经过烧制、磨光、镀金等多道工序而成。景泰蓝工艺是外传珐琅工艺和本土金属珐琅工艺相结合的产物。明清两代,御用监和造办处均在北京设有专为皇家服务的珐琅作坊,北京景泰蓝工艺从成熟走向了辉煌。近代的社会动荡使北京景泰蓝工艺曾一度衰微。解放后,北京景泰蓝工艺因国家采取了积极的抢救、保护和扶持的政策而得以迅速恢复和发展。北京景泰蓝工艺复杂,工序繁多,综合了青铜工艺、制瓷工艺,引进了传统绘画和雕刻技艺,体现了中国传统工艺门类之间的相互学习和借鉴,是研究中国工艺史的鲜活材料。北京景泰蓝制品造型典雅雄浑、纹样繁缛、色彩富丽,给人以圆润坚实、细丽工整、金光灿烂的艺术感受,是艺术性极强的装饰品,具有极高的艺术价值和学术价值。北京景泰蓝制品曾多次参加国内外各种重要展览,为祖国赢得荣誉,还经常被作为“国礼”馈赠外宾,是中国与世界各国友谊的见证。随着市场经济的冲击,景泰蓝制作工艺明显下降,从事景泰蓝制作的工厂或破产或濒危,真正能够从事景泰蓝工艺精品制作的大师亦是寥寥无几,再不加以传承保护,这门优秀的传统工艺必将失传。

历史沿革

景泰蓝,历史上称之为珐琅器,工艺上则称之为“铜胎掐丝珐琅”,是北京著名的传统特种工艺品。明景泰(1450—1457)年间,此项工艺已是十分成熟,尤其是蓝釉料有了新的突破,像蓝宝石般浓郁的宝蓝给人以高贵华美的艺术享受,故名“景泰蓝”。现在虽然各色具备,但仍然沿用这一习称。景泰蓝的制作工艺是先用铜作胎,而后用细铜丝轧扁后以手工制成各种图案掐、焊、贴在胎体上,再加上五色珐琅釉料,经过烧制、磨光、镀金等多道工序而成。景泰蓝的制作工艺,既运用了青铜和烧瓷的传统技术,又吸收了传统绘画和雕刻,所制成品无不具有浑厚凝重,富丽典雅的艺术特色。关于景泰蓝的发展起源,由于历史文献记载不足,缺少早期有可靠年款的制品作为断代依据,所以专家学者多持有不同的看法,尚难以定论。目前主要有两种不同的说法:一说景泰蓝诞生在我国,如春秋时期越王勾践剑,柄上就嵌有珐琅釉料;满城出土的汉代铜壶,壶体也用珐琅作为装饰;日本正仓院所藏的唐代铜镜,镜背花纹就涂饰有各色珐琅。中国金属工艺运用珐琅的历史是悠久的,只是由于各种原因,这种工艺制作未能继续发展,而到了明代,才出现繁荣时期。一说始于元朝,忽必烈西征时,该工艺从西亚的阿拉伯一带传进中国,先在云南一带流行,后得到京城人士的喜爱,传入中原。据《新增格古要论.古窑器论.大食窑》记载:“大食窑出大食国。以铜作身,用药烧成五色花者,与佛郎嵌相似。尝见香炉、花瓶、盒子、盏子之类,但在妇人闺阁之中用,非士大夫文房清玩。世又谓之鬼国窑,今云南人在京多作酒盏,俗称曰鬼国嵌,内府作者,细润可爱。”我国古代工匠们很快就掌握了“大食窑”的制作技艺,与我国本土的传统工艺相结合,几经改良、发扬光大,制作出了具有民族特色的崭新的金属胎掐丝珐琅器——景泰蓝。此时的珐琅译名有十几种,如“佛林”、“佛郎”、“拂郎”、“发蓝”等。

基本内容

景泰蓝生产工艺,是一门综合艺术,是美术、工艺、雕刻、镶嵌、冶金、玻璃熔炼等技术知识的结晶。它制作工艺精细复杂,需要经过十几道工序才能完成,主要有设计、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨活、镀金等工艺。
1、设计:包括造型设计、纹样设计、彩图设计等。由于景泰蓝纹样的线条受胎型、丝工工艺和釉料的限制,过稀过密都不行,所以设计人员不仅要具备一定的美术知识和绘画能力,还要熟悉景泰蓝的制作工艺,了解各种原材料的使用性能,以便在创作构思时,充分考虑到制作工艺的特点,使产品具有整体和和谐的美感。
2、制胎:景泰蓝的造型美观与否,首先决定于“制胎”工艺。制胎是将合格的紫铜片按图下料,裁剪成不同的扇面形或切成不同的圆形,并用铁锤打成各种形状的铜胎。以瓶子为例,它由瓶嘴、瓶肚,瓶座三段锤接烧焊成型。明,清时有铸胎、剔胎、钻胎工艺,随着工艺技术的发展,现部分初胚利用机械进行车、压、滚、旋,实行机械制胎。工艺大师张同禄经上万次试验,恢复失传了的铸胎景泰蓝,用铜浇铸形的方法制作胎形后再掐丝、烧釉,这种景泰蓝的特点是,胎形厚重、器形复杂,除了烧蓝纹锦部分外,一般露出的金面较大,这种金面一般都是用鎏金方法镀金,使作品更加星光灿烂、金碧辉煌。铸胎景泰蓝制作工艺极为复杂,因为胎壁厚,铜丝与蓝釉的系数极不均匀,在烧蓝焊丝时极容易烧化、崩裂、脱落,这种工艺适于制作佛像、人物、动物等。
3、掐丝与焊丝:掐丝的方法是用镊子将柔软、扁细具有韧性的紫铜丝,按图案设计稿,掐(掰)成各种纹样,蘸以白芨戎浆糊,粘在铜胎上即成。以后经烧焊、点蓝和镀金等工序完成成品。掐丝工艺技艺巧妙。作者凭纯熟的技艺,掐出神韵生动的画面,绝非易事。解放后,掐丝艺术,有很大进步。北京景泰蓝掐丝老艺人,各有特长,如李庆禄的“游虾”、石万才的“古代人物”、汪宝诚的“菊花”、陆玉岗的“博古”和“人物”等,都有较高艺术水平。工艺美术家金世权,是一位既能设计又会掐丝制作的能工巧匠。掐好的丝只是用白芨(中药)暂时将铜丝粘附在铜胎表面上,要使其更牢固,就必须将焊药粉(有银焊药和无银焊药两种)均匀洒在丝纹空隙中,在900℃的高温中焊接二次方能牢固。
4、点蓝与烧釉:掐好丝的胎体,经烧焊、酸洗、平活、正丝后。便进入点蓝工序。其法用蓝鎗(金属小铲子)把碾细了的釉色填入丝工空隙处,再将点好蓝的器皿,放高温炉中,经过800℃的高温烧熔,釉料便可熔化,一般景泰蓝须烧制三次,磨光工序也最少要烧二至三次。解放前,景泰蓝点色呆板单调,解放后,运用渲染、罩染、烘染、衬染、剔染等等技法,扩大了景泰蓝点蓝艺术的表现力。为表现形态多变的云、水,雾,以及水中倒影,点蓝艺人们和掐丝艺人共同创造了无丝点晕技法。即掐出高矮不同的丝工,点晕以不同釉色,使这些釉色自然的连接,经烧结后高丝露出,矮丝含在釉下,增强了铜胎和釉色的密着力。使其图案纹样更为丰富多彩。
5、磨光:俗称“磨活”,是整个生产过程中最苦最累的一道工序。分为刺活、磨光、上亮等程序。第一道程序是用金刚砂石把产品表面高出花丝部分的釉料磨平、使花丝显露出来;然后用黄石磨去釉料上的火亮、黑丝,再用椴木炭蘸水横、竖再磨,直到产品发出均匀的亮光为止。现在采用了电动磨活机,省去不少人力,但异形产品仍使用手工磨活。
6、镀金:是景泰蓝生产工艺中最后一道主要工序,是为了防止产品的氧化,使之更耐久、更美观,在产品表面镀上一层黄金。将产品挂入金液槽中通上电流进行镀金,镀好后取出,用清水冲洗干净,再用锯末蚀干。整个工序完成,一件金灿灿、亮闪闪、雍容华贵、端庄典雅的景泰蓝工艺品便诞生了。

传承谱系

在新中国成立前,封建时期的工艺作品由于历史原因只标有年号与帝号,很少出现个人的字号。民国初年的景泰蓝作坊也难以整理出清晰的师承谱系。在新中国成立后,老作坊的师傅大多进入珐琅生产合作社,后来又相继合并入北京工艺美术厂和北京珐琅厂,在大规模的企业性生产中主要以师傅带徒弟的形式来传承技艺和进行生产,且由于专业分工的细化,如设计室专门独立出来,掐丝车间只是负责掐丝这道工序,其它车间负责其它的工艺流程等,这样的分化,虽然提高了生产的效率,但也使得能够掌握全部景泰蓝制作工艺的人才日渐缺乏。随着社会市场经济的到来,这种种的弊端就逐渐显示出来,曾经在五、六十年代及八十年代红极一时的景泰蓝制作工厂至今要么破产、要么转向旅游市场、要么濒危。如有着46年光辉历史的北京工艺美术厂(景泰蓝生产是其中最大的一个工艺门类)于2004年12月宣布破产,工厂的景泰蓝工艺师傅大都在50多岁,要么退休,要么改行,只有工艺美术大师张同禄仍带着20来人从事景泰蓝工艺精品的研制。可以说,景泰蓝从发端至今,这颗璀璨的工艺文化瑰宝经历了从宫廷到民间、从民间手工作坊到工业的大规模生产、再到个别大师独立支撑的危机现状,有过它的辉煌,也有它的低谷停滞,而现在真正能够从事景泰蓝工艺精品制作的大师亦是寥寥无几,再不加以传承保护,其前景难以想象。
鉴于历史原因,至今也很难系统的整理出北京景泰蓝工艺美术行业内的传承谱系,故而只能依据新中国成立后政府及相关部门整理的材料为当代景泰蓝行业的传承谱系。大致以原北京市工艺美术厂和北京市珐琅厂为两个重要的传承单位,分别有:
原北京工艺美术厂
第一代:金世权 乔德富
第二代:张同禄  关凤翔  刘秀芳等
第三代:张海鹰  陈中华  朱淑敏等
北京市珐琅厂
第一代:汪宝成  钱美华  于兆贵等
第二代:戴嘉林  米振雄  李新民等
第三代:刘新明  吴梅英  赵志柔等
第四代:李宝珠  刘翠英  顾丽华等
第五代:王荣欣  付智华等

基本特征

1、各种工艺技法的综合运用。景泰蓝工艺属于金属工艺的一支,在发展过程中,还不断吸收其它工艺的表现方式,因而使工艺本身具有开发性和包容性。尤其在清乾隆年间,景泰蓝与漆器、镶嵌、画珐琅等技术相结合,使其具有更强的表现力。在新时期,还借鉴中国画以及西画的表现方式,打破传统的点蓝方法,不断创造出新的艺术效果。
2、工艺复杂、工序繁多。景泰蓝工艺不像其他有的工艺制作那样在单一中求变化,其本身就包括对原料的选择(尤其是釉料,必须涉及到大量科学研究和实验,釉料的配方以及烧制工人对烧制时间、火候的熟练掌握和丰富经验,还需要设计者对传统的深入了解。)、造型以及最后的处理加工,大大小小的工序加起来有几十道,非常复杂,仅较大的工序就有设计、制胎、掐丝、烧蓝、磨光、镀金六道,每道大工序下面又分很多小工序,每个人干一道工序,流水线作业,一个寻常的景泰蓝花瓶要几十人经手才能完成。
3、功能的多样性:在历史上,景泰蓝被称为“宫廷艺术”,艺术大师们多关注的是它的艺术价值而非实用价值。明清时期的御用工匠制作的器具多专门供宫廷自用或馈赠宾客、或赏赐下属而用,在要求精致、华丽、细节丰富、可供玩赏的审美要求下,其实也具有使用的功能,如祭祀和日常器皿皆各有所用。
4、文化艺术性:景泰蓝工艺体现为多层次文化的综合。从制作来看,是传统手工艺的体现,从成品来看,明清时期的制品多带有强烈的宫廷贵族欣赏趣味,解放后的制品凭添了许多大众的审美趣味。在高难度的手工制作中,蕴含着丰富的文化内涵及其独特的艺术美感。
5、传承性:景泰蓝工艺从明清一直到今天,是没有断线的,历代工匠口传心授,世代相传,将这门工艺延承了下来。虽然解放后的工厂制度,使景泰蓝工艺得到传播和发展,但同时也丢失了部分传统的宝贵经验,现在制作景泰蓝的原料,无论是颜色还是光泽度,都比明、清时期的略有逊色。像被誉为“景泰蓝第一人”的张同禄这样能掌握整个制作工序且又能够创新的工艺大师在全国是屈指可数的,这是整个景泰蓝工艺的传承和发展的严峻现实。

主要价值

1、艺术价值与学术价值:
景泰蓝工艺精细、造型的多样变化、釉彩的纯亮,都体现出整个工艺品独特的艺术价值。传统的景泰蓝工艺主要作为“宫廷艺术”,它一方面体现了皇家的审美趣味,另一方面它却是由民间艺人制作,也体现出一定的民间工艺文化的影响。作为“历史名片”,各个时期的景泰蓝工艺都反映了当时那个朝代的工艺状况,也是当时各个层面的历史的、文化的一个见证。景泰蓝工艺体现了中国传统工艺门类之间的相互学习与借鉴,是研究中国工艺史的鲜活材料。景泰蓝艺术的稳重大方和深厚的历史传统也集中地反映了京派文化的特点。
2、社会价值与实用价值:
景泰蓝工艺具有极高的经济价值。明清的景泰蓝制品现在常常成为艺术品拍卖行的抢手货,如清康熙年间的景泰蓝镂空鎏金龙纹大香薰和清乾隆年间的景泰蓝鎏金缠枝花卉纹花觚分别达到38万和10万的起拍价。成为众多藏家喜爱的收藏品。另外在上世纪六七十年代,景泰蓝工艺品基本上由外贸公司组织出口国外,出口换汇率很高,促进了国民经济的发展。当时出口一元人民币的景泰蓝就能换回一美元的外汇,销路也不错,先是销往前苏联、罗马尼亚等东欧国家,后来又开始销往西欧的一些国家,遍及世界各地。景泰蓝经常作为“国礼”馈赠外宾,增进了国际交往,成为中国人民与世界各国友谊的见证;人民大会堂、钓鱼台国宾馆、中南海及各大饭店等处均有陈设景泰蓝装饰品,受到国人及国际友人的喜爱。景泰蓝工艺制品还多次代表中国在国际上参加各种重要的展览、博览会,如清末“老天利”生产的“宝鼎炉”先后在1904年的美国芝加哥世界博览会和1915年的巴拿马万国博览会上荣获一等奖,为祖国赢得了荣誉。不仅增进了世界人民对于中华民族古老文化的了解,也促进了我国和各国之间的文化交流。
3、历史价值与科学价值:
北京景泰蓝工艺历经元、明、清三代,有着600多年的历史,文化积淀深厚,承传、综合了中华民族的多种传统文化,其工艺本身和艺术制品就是一部沉甸甸的历史。北京景泰蓝工艺由于工艺上的特殊性,在釉料生产上也体现了很强的科学性,大量的实验、研究所制成的各色釉料能产生古玉般的温润、半透明效果。

存续状态

1、高成本、微利润。景泰蓝是由金银铜贵重金属经制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等十余道工艺制作而成。其做工精细、繁杂,又基本上都是手工操作,所以生产率本身就不高。进入90年代以后,随着市场经济的建立和发展,原来由国家控制的有色金属市场放开,主要原材料铜及金银的价格大幅度上涨。燃料费用的加大和人工成本的大幅度上升,以及财务税负的加重,使产品成本翻着跟头上涨,造成了产品微利,甚至亏损。
2、“景泰蓝滥”与混乱、恶劣的市场环境。景泰蓝作为优秀的传统工艺,在现代社会的发展中,对其保护与传承有着极大的特殊性。由于景泰蓝极高的艺术价值和经济价值,解放后珐琅合作社到今天的厂间生产虽然在一定程度上解决了部分人员就业、促进了国家经济发展,这种特定历史时期的作用是不可否认的,但从艺术品到工艺产品的大批量生产,在经济利益的驱动下,其生产质量和艺术价值急剧下滑。
3、从事景泰蓝工艺制作生产的工厂的破产与濒危及从业人员的减少。在激烈、纷乱的市场竞争中,景泰蓝生产厂家与其他传统工艺美术企业一样,陷入危机。原北京工美集团所属企业中,生产景泰蓝工艺品的国有、集体企业有4家,现只有北京市珐琅厂还在维持正常的生产经营,其它厂家倒闭的、转产的皆有。2004年12月,全国最大的传统工艺生产基地、集中了14种传统手工艺的北京工艺美术厂由于各方面原因宣布破产,这对整个北京工艺美术行业来说,都是一个重大损失,对景泰蓝、雕漆、象牙雕等传统工艺品项目的传承都产生了不良的影响。
4、大师的稀少与人才的断档近年来,北京工艺美术行业全面面临着困境。另据统计,由于种种原因,北京各类工艺美术设计和制作的传统手工大师,已经从1600多人减少到不足1000人。许多健在的国家级大师年事已高,大多六七十岁左右,身体状况不好,一批身怀绝技的工艺巨匠正逐步告别艺坛。
5、有些传统制作工艺将面临失传。现有景泰蓝工艺发展不均衡,铸胎珐琅工艺、画珐琅工艺以及錾活工艺,都处在濒危状况,年轻一些的技师都不能掌握完整的技艺,如不尽快抢救,将无法传承。

保护措施

1、崇文区文化委员会按照上级文件精神,制定相关保护政策和项目保护计划,建立保护机制,发挥组织、监督、协调的作用。两个具体的传承和保护单位加强合作,积极落实保护计划。
2、京城百工坊和北京市珐琅厂分别建立“非物质文化遗产保护工作领导小组”,统一部署保护工作,作为组织领导保障。
3、自2006年至2010年,通过政府拨款、企业自筹和社会集资等形式筹资470万元,分五次投入,作为保护项目资金的保障。
4、在京城百工坊开设景泰蓝工艺工作室,面积200平米左右;同时设展厅和办公室,有单独的财务和管理系统。北京市珐琅厂建立使用面积为400平方米的景泰蓝艺术陈列室,收藏、展示历代景泰蓝艺术大师创作的精品力作及获奖藏品;以文字、图片、实物记载、介绍发展中的景泰蓝艺术制造工艺及材料。
5、人员的落实与到位。首先,为景泰蓝工艺大师提供良好的工作环境;其次,在原北京工艺美术厂和北京珐琅厂中挑选技术熟练、年龄大约四五十岁的技师作为传承骨干;最后,在社会上招募有志于从事景泰蓝行业的学生和青年爱好者。组成一支老中青结合的景泰蓝工艺传承队伍,人数应该在50人左右。

制作技术、方法或过程

行业里面通常说:铜要纯,料要精,金要真。其中尤以釉料要求最为严格。明清时期,生产釉料的主要原材料是将原矿石粉碎后提取的马牙石石英等矿物质,再配上硝、纯矸、硼砂等助熔剂以及铜、钴、碛等着色剂,这些物质中各种杂质含量很高,但在很好的提炼下,能达到很有内涵的亮度和纯度,明清时期的松石蓝、宝石蓝、大红、大黄、大蓝、磁白等,虽然品种较少,但质量均属上乘。现在生产釉料,全部使用化工原材料,主要有:石英粉、长石、水晶粉、硝酸钾、氧化钴、氧化铁、黄金等材料,这些物质纯度较高,性能也相对稳定。随着进一步的科学研究,现在品种多达六、七十种之多,如金星料、银晶蓝料、无铅釉料等。

相关制品及应用

元代作品:《缠枝莲纹鼎式炉》(元代),有史料记载的最早的掐丝珐琅制品现藏于故宫博物院。
明代作品:《甪端》(明万历年间制品),现藏于故宫博物院。《栀子花纹蜡台》(明万历年间制品),现藏于故宫博物院。
清代作品:《角端》(清乾隆年间制品),37cm高,现藏于台北故宫博物院。《明皇试马图挂屏》(清乾隆年间制品),现藏于故宫博物院。
钱美华大师作品:《绣墩桌》藏于钓鱼台国宾馆。